LOS COMICS

LOS CÓMICS O HISTORIETAS

"Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él», así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

El interés por el cómic «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luegoFrancis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetaspara alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista."

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

"Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).
Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana". Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de los años 60 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los 80, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta."

WIKIPEDIA

TIPOS DE COMICS

Superheores

Horror

Historicos

Comedia

Infantil

Tira Comica

Romance

Ciencia Ficcion

Fantasía

Adaptaciones literarias

Adaptaciones cinematograficas

Educacionales o didáctico

entre otros

CONSEJOS PARA DIBUJAR UN COMIC

Dibuja todos los días al menos 5 minutosSea lo que sea, aunque no te apetezca. Cuando te des cuenta llevarás más tiempo.

Lleva siempre papel y lápiz encima Nunca sabes si vas a encontrar algo interesante que dibujar.

Presentate a concursos No importa que no vayas a ganar. Te ayudará a trabajar con plazos de entrega y con temáticas que no tienen porque ser de tu gusto.

Colabora en un Fanzine o un Doujinshi.Aprenderás a trabajar en equipo y conoceras los problemas que pueden surgir

Subscríbete a blogs como mangablog.es o foros especializados. Siempre encontrarás información de ayuda y conocerás gente con tus mismas aficiones.

Enseña tus trabajos y deja que los critiquen Acepta las críticas constructivas y rechaza las que no aporten nada. Tus dibujos no tienen porque gustarle a todo el mundo y siempre se comenten errores que tú no ves.

Ten un buen lugar de trabajo Se ordenado y limpio y ten cada cosa en su sitio. Tendrás más espacio para trabajar y evitarás derramamientos de tinta.

Aprende siempre de los mejores. Si aprendes de los peores adquirirás sus defectos y malos hábitos que te acompañarán siempre en tu vida.

Lee muchos libros de calidad. Cuando cuentas una historia los mejores son escritores. Te ayudará a desarrollar tu narrativa.

Aprovecha cualquier rato ocioso para dibujar Cuando esperas el autobús, en la consulta del médico, durante los viajes en tren o avión… Te darás cuenta de la cantidad de tiempo que disponemos en un día.

LOS PERSONAJES MAS FAMOSOS DE LOS COMICS

El Guason. Conocido por ser uno de los villanos más peligrosos dentro del universo de DC Comics, el antagonista del cómic de Batman tuvo su aparición en 1940. Su autor es Jerry Robinson. En el mundo del cine ha sido interpretado por Jakc Nicholson en 1989 y Heath Ledger en 2008.

Superman. El héroe extraterrestre de Krypton apareció en las tiras cómicas en el año de 1938 y fue inventado por Joe Shuster para DC Comics. Este héroe pelea contras alienígenas y su archienemigo Lex Luthor. Superman ha sido adaptado tanto al cine como a varias series de televisión, siendo la más popular Smallville, emitida actualmente por la cadena The CW.

Spider-Man. Periodista y súper héroe al mismo tiempo, el personaje de Peter Parker, quien fuera picado por una araña radioactiva, fue inventado por Stan Lee para Marvel en el año de 1962. Actualmente se han grabado una saga de tres películas en honor a este personaje arácnido; ademas en estos momentos se encuentra en desarrollo otra entrega de el heroe, llamada "The Amazing Spider-man" .

Batman. Creado por Bob Kane en 1939, el detective obscuro de Ciudad Gótica es el álter ego del multimillonario Bruce Wayne, quien gracias a la tecnología y habilidades de pelea lucha contra los criminales de este lugar.

Wolverine. Su primera aparición ocurrió en 1974 en el comic de El Increíble Hulk, convirtiéndose en uno de los X-Men más populares no sólo por sus habilidades mutantes, sino por su carácter violento. En 2009 dio el salto a al pantalla grande con el filme X-men Origins: Wolverine.